본문 바로가기
카테고리 없음

음악의 역사, 고대 하모니, 르네상스와 20세기를 거쳐 현대음악까지

by MuTo88 2023. 11. 9.
반응형

1. 음악의 역사

 

시간을 통한 조화로운 여행 음악의 역사 음악은 시간, 사회, 경계를 초월한 예술 형식입니다. 그것은 감정을 이끌어내고, 이야기를 하고, 세계의 모든 구석에서 사람들을 연결하는 힘을 가지고 있습니다. 고대 캔의 박자부터 클래식 오케스트라의 복잡한 구성까지, 음악은 영광보다 진화한 풍부하고 다른 역사를 가지고 있습니다. 

 

축음기

 

1. 고대 하모니: 음악의 초기 시작


음악의 역사는 인류 문명의 여명까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 문자 언어가 출현하기 전, 우리의 조상들은 소리를 통해 의사소통을 했고, 이러한 원시적인 발성은 결국 음악의 기초로 발전했습니다. 초기에, 음악은 주로 표현의 수단이었고, 의식, 의식 그리고 일상생활에 사용되었습니다.
예를 들어, 고대 이집트인들은 종교적인 의식에서 음악을 사용했고 상형문자에 그들의 음악적인 관습을 기록했습니다. 메소포타미아 사람들은 거문고와 하프를 포함한 다양한 악기들을 가지고 있었고 종교적인 그리고 세속적인 맥락에서 그것들을 사용했습니다. 한편, 고대 중국에서, 전설적인 인물 Fuxi는 기원전 3,000년경에 구친과 샤오와 같은 최초의 악기를 발명한 것으로 여겨집니다.
고대 그리스로 빨리 이동하면, 우리는 음악의 발전에 지대한 영향을 발견합니다. 서양 음악 이론의 기초를 놓으면서, 그리스인들은 멜로디, 화성, 그리고 리듬과 같은 개념들을 소개했습니다. 피타고라스와 같은 주목할만한 철학자들은 음계들의 이해와 음표들 사이의 수학적인 관계들에 기여하면서, 음악의 수학적인 원리들에 대해 깊이 연구했습니다.

 

음표 멜로디

 

2. 르네상스와 현대 음악의 탄생

 

우리가 시간의 흐름에 따라, 우리는 음악사에서 중요한 시기인 르네상스 시기를 마주합니다. 14세기부터 17세기까지 측정한 이 시기는 음악의 창조성과 발명의 재활성화를 목격했습니다. 음악계에 계속되는 영향을 남기며, 요한 세바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤과 같은 선율주의자들이 이 시기 동안 표면에 나타났습니다. 르네상스는 더 복잡하고 복잡한 음악 편곡을 허용하면서, 음악 비망록과 작곡에 중대한 발전을 도입했습니다. 그것은 다수의 독립적인 곡예들이 조화로운 작곡들을 생산하기 위해 서로 엮이는 다성음악의 성장을 기념했습니다. 이 발명은 관현악곡의 발전과 초현대 교향곡의 탄생을 위한 무대를 마련했습니다. 16세기 후반의 곡들의 출현은 독특하고 마법 같은 방식으로 음악, 드라마, 그리고 거짓말쟁이들을 하나로 모았습니다
물론이죠. 클라우디오 몬테베르디의 "오르페오"는 종종 가장 중요한 오페라들 중 하나로 여겨지고, 그것은 음악이 연극적인 작품들에서 중심적인 역할을 했던 새로운 시기의 아침을 나타냅니다. 오페라는 모차르트의 "마술피리"와 베르디의 "라 트라비아타"와 같은 걸작들의 창조로 이끌면서, 유럽 전역에서 빠르게 유행을 얻었습니다

 

현대음악 공연

3. 20세기와 21세기의 음악을 능가하는 현대 음악

 

20세기는 음악 세계에서 엄청난 변화를 목격했습니다. 축음기와 라디오의 발명과 유사한 기술의 발전은 음악이 그 어느 때보다 더 큰 컬트 종교에 도달할 수 있도록 했습니다. 이 시기에는 각각 고유한 스타일과 영향을 가진 다양한 음악적 줄무늬의 탄생이 있었습니다. 미국에서 시작된 신장인 재즈는 20세기 초에 엄청난 패션성을 얻었습니다. 아프리카의 측정과 블루스에 뿌리를 둔 재즈는 자유와 음색 표현의 상징이 되었습니다. 루이 암스트롱과 듀크 엘링턴과 같은 전설들이 이 신장을 위한 길을 닦았는데, 이 신장은 계속해서 기념되고 순간을 즐기고 있습니다. 엘비스 프레슬리, 척 베리, 비틀즈와 같은 예술가들이 음악 지리를 바꾸면서 20세기 중반은 원석과 롤 혁명을 가져왔습니다. 원석과 롤의 자극적인 에너지는 당시의 젊은이들과 함께 울려 퍼졌고, 그것을 반란과 그 자체로 예술적인 움직임의 상징으로 만들었습니다. 21세기로 이행하면서 음악은 그 어느 때보다 더 다르고 접근하기 쉬워졌습니다. 디지털 시대는 스트리밍 플랫폼을 만들었고, 예술가들이 글로벌 컬트에 그들의 작업에 참여하는 것을 더 쉽게 만들었습니다. 줄무늬는 힙스터리즘 홉, 일렉트로닉 코틸리온 음악(EDM), 그리고 팝 음악이 중심을 차지하면서 계속해서 진화해 왔습니다.

 

결론적으로 음악의 역사는 인간의 창조성과 표현의 정교함을 반영하는 시간 여행입니다. 고대 사회의 원시적인 방법부터 고전 음악의 복잡한 구성까지, 르네상스 시대의 창조성의 활성화부터 20세기와 21세기의 줄무늬의 폭발까지, 음악은 우리의 예술적 정체성의 중요한 부분을 계속해서 차지해 왔습니다. 우리가 이 조화로운 여행을 돌아볼 때, 음악은 사람들을 하나로 묶고, 감정을 이끌어내고, 언어와 문화의 경계를 초월하는 힘을 가지고 있다는 것이 분명합니다. 그것은 정말로 앞으로 몇 세대 동안 인간의 경험을 계속해서 형성하고 반영하는 계속해서 진화하는 예술 형태입니다. 그래서, 여러분이 귀에 쏙쏙 들어오는 곡조에 여러분의 엉덩이를 두드리거나 교향곡의 아름다움에 빠져들게 될 때, 여러분이 음악이라는 보편적인 언어를 통해 여러분을 역사와 현재, 그리고 미래로 연결시키면서, 수천 번 동안 소중히 여겨져 왔던 전통에 참여하고 있다는 것을 상기시켜 보세요.

반응형